Аранжировки цветы


Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы


предыдущая главасодержаниеследующая глава

Составление букетов является одним из наиболее древних видов искусства Востока. В буддийских книгах в 735 году уже были представлены эскизы и описание расположения цветов для украшения храмов. Букет как форма цветочного украшения, как источник аромата появился в Европе в XIV веке, но началом для цветочной аранжировки стал XVII век, то есть в западной цивилизации аранжировка из цветов — это позднее искусство.

Составители букетов в прошлом не знали правил и принципов их построения. Они не пытались делать аранжировку, а просто ставили цветы в вазу. В России в конце XIX и начале XX веков были популярными следующие аранжировки.

«Десерт» Садовые гвоздики, травы, гипсофила на наколке в стеклянной вазе на ножке и ягоды
«Десерт» Садовые гвоздики, травы, гипсофила на наколке в стеклянной вазе на ножке и ягоды

Букеты для подношения. Их почти всегда оформляли в букетные манжеты. Стебли цветов укреплялись на проволоке.

Букеты в вазах («вазовые»). Они были очень массивными, но цветы собирали в них на собственных стеблях.

Было принято украшать невест белыми цветами. Собирали бальные букеты, по форме напоминающие букеты невест, но только ярких окрасок.

Цветочные корзинки готовили из срезанных цветов на мхе и проволоке. Основанием их служили мелкие цветы, например фиалки, а сверху укладывали букеты из роз.

Цветочные подушки изготавливали на проволочном каркасе, заполняли их мхом, и на нем симметрично располагали живые и крашеные цветы, листья с лентами и кружевами.

Праздничные аранжировки собирали из роз, лилий, ландышей, папоротников, прикладывали их к фигуркам зверей или птиц.

Модными были так называемые макартовские букеты (по имени венского декоратора Ганса Макарта). Они состояли из сухих крашеных и натуральных трав, пальмовых листьев, сухих плодов, павлиньих перьев, шелковых шаров, искусственных цветов. Ими украшали комнаты, из них готовили траурные венки. Такие букеты, аранжировки были громоздкими, очень тяжелыми, для их составления использовали много цветов, поэтому они были дорогими. Далеки они были и от русского народного искусства.

Русские люди с давних времен любили цветы и использовали их для украшения жилищ, плетения венков, украшения невест, составления букетов для подношения в праздничные дни, в дни рождения и т. д. В русском народном искусстве — кружевах, росписи, керамике — везде использовались цветы. Много национальных композиций из цветов было создано на Украине, в Грузии, в Белоруссии и т. д.

За последние тридцать лет значительно изменилось назначение, форма, методы составления букетов и композиций.

Развитию отечественного букета способствовало открытие павильона «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР. В 1960 году был проведен первый конкурс на лучшую корзину из цветов с девизом. Ежегодно коллектив павильона, возглавляемый К. А. Севастьяновой, организует конкурсы, семинары, выставки цветов, ведя целенаправленную творческую работу с привлечением представителей всех союзных республик, отдельных городов, клубов, с отчетами о своих достижениях в цветоводстве, аранжировке. Становлению отечественного букета в большой мере помогает журнал «Цветоводство». Журнал анализирует выставки цветов и конкурсы на лучший букет, выступления мастеров аранжировки, дает их творческие портреты, обзор тематических композиций с иллюстрациями под рубрикой «Школа аранжировки», переводы специальных книг, статей, устраивает встречи специалистов за круглым столом. Большую работу по пропаганде декоративного цветоводства ведут журналисты Т. М. Клевенская и Т. А. Френкина.

«Цветы и свечи» Бархатцы, кермек синуата на наколке в стеклянной вазе
«Цветы и свечи» Бархатцы, кермек синуата на наколке в стеклянной вазе

Начало современному букету положили любители аранжировки, истинные художники по призванию, не имеющие, однако, специального художественного образования: М. А. Мамулашвили, Л. Д. Шульгина, Л. С. Саркисова, И. С. Утенко, С. И. Венчагов, В. А. Калва, В. Н. Губанов, Н. К. Комина, Н. А. Минченко, Е. Я. Абрамова. Они известны своими лучшими букетами, композициями с 1958 года. Первые мастера букета в те годы жили в обстановке творческих открытий. Они еще не знали теории букета, что такое икебана и бидермейер, и не подражали зарубежным приемам аранжировки. Но они с огромным энтузиазмом создавали по-настоящему художественные, поэтические композиции из цветов, вкладывая в них сердце и душу. Построение букетов подсказывала интуиция. И для того чтобы быть участниками первых смотров-конкурсов на лучшую композицию в Москве, у них было достаточно сил, энергии и изобретательности.

Анализ работ, представленных на конкурсы в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР начиная с 1960 года, позволяет понять сущность отечественного букета.

Композиции, букеты из одного, двух видов растений с аранжировочной зеленью или без нее в вазах, корзинах отличались простотой, легкостью, изяществом сохраняемых форм и, главное, богатством творческих решений.

Позднее появились композиции с девизами. Букет с девизом несет определенный смысл, настроение, будит воспоминания. Поэтическими, художественными приемами цветы возвеличивают героические события наших дней. Это «Бухенвальдский набаг» Л. Д. Шульгиной, «А зори здесь тихие» Л. С. Саркисовой, «Гренада» С. И. Венчагова, работы В. А. Калвы и М. А. Мамулашвили, «Грация» В. Н. Губанова, «Забытый блиндаж» и «Мечта» И. С. Утенко. Р. Д. Зубов (Ленинград) на конкурсе в Москве, посвященном 50-летию СССР, поставил композицию под девизом «Отечество славлю, которое есть, но трижды — которое будет» из темно-красных гладиолусов с зеленой веткой дуба. Каждая линия, каждый цветок и ветка, контуры всей композиции, ее гармоничное единство символизировали силу и могущество. Р. Д. Зубов получил высшую награду конкурса—серебряную медаль ВДНХ.

Ленинградская школьница на конкурсе букетов в пионерском лагере «Зеркальный» (в 1967 году) собрала свою работу под девизом «Эхо войны». Простой и трогательный сюжет: белоснежная ромашка с нежными луговыми травками проросла в мотке колючей проволоки, как бы брошенной где-то в поле после войны... Девочку никто не учил составлять букеты, но она, сердцем поняв трагедию прошедшей войны и возрождение жизни, создала глубоко эмоциональную композицию.

Перечисленные выше работы являются примерами создания букетов и композиций природного стиля и остаются основой отечественной аранжировки.

Старейшим мастером цветочной аранжировки был М. А. Мамулашвили. Букеты-композиции, созданные М. А. Мамулашвили, поражали законченностью форм, гармонией, красотой. Для его работ характерно выполнение композиций на плетении, мхе с использованием предметов быта, грузинской керамики. В таком же стиле работают его ученики и другие декораторы Грузии.

Говорить о работах Л. Д. Шульгиной и Л. С. Саркисовой — значит говорить о роли Москвы в развитии отечественного букета. Л. Д. Шульгина — большой художник, мастер цветочной аранжировки огромного диапазона. Она участник и призер всех конкурсов на лучшую композицию из цветов в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ начиная с 1960 года. Многие ее композиции («Голубые дали», «Трель жаворонка», «Любимой») проникнуты тонкой лирикой. Но большинство их («Вечный огонь», «Памяти Гагарина», «Имя твое неизвестно», «Минута молчания») посвящены теме патриотизма, гражданственности, гневного протеста против войны.

«Деревянное кружево» Композиция из срезанных стволов с сухими растениями (автор М. А. Зобова)
«Деревянное кружево» Композиция из срезанных стволов с сухими растениями (автор М. А. Зобова)

Л. С. Саркисова — художник большого таланта. Работает в Москве в Главном Ботаническом саду АН СССР старшим научным сотрудником, член Союза архитекторов СССР, Заведует выставочным павильоном в Ботаническом саду, где регулярно проходят выставки цветов и аранжировок. Бессменный участник выставок, смотров на ВДНХ СССР, призер многих конкурсов. Ее композиции «Юбилейный вальс», «Наша детвора», «Памяти Юрия Гагарина», «Русский узор» удостоены высоких наград. В 1974 году вышла в свет ее книга «Искусство букета» — красочная, изящная, с полезными советами. Л. С. Саркисова оформляет стенды Главного Ботанического сада на ВДНХ СССР, на международной выставке цветов в г. Оломоуце (ЧССР). Там же на «Празднике цветов-87» она показала монументальную композицию «Дружба». Н. К. Комина — старейший мастер цветочной аранжировки, участник ленинградских выставок цветов с 1959 года. Она является художественным руководителем Ленинградского клуба цветоводов, аранжировщиков и флористов.

Р. Д. Зубов — талантливый декоратор с большим опытом работы в области декоративного цветоводства.

Под их руководством ежегодно проводятся новые тематические выставки цветов с демонстрацией отечественных букетов, композиций. Темы выставок: «Спасибо тебе, природа», «Добрым людям на загляденье», «Цветы и музыка» («Старинный романс»), «Натюрморт» и др.

В феврале 1987 года, в скорбно-торжественные дни памяти А. С. Пушкина клуб цветоводов, аранжировщиков и флористов показал тематическую выставку зимних композиций, дав ей имя «Там чудеса...». Художественно собранные букеты с девизами, взятыми из творческого наследия великого поэта, обрамление всей выставки графическими работами, отражающими фрагменты жизни А. С. Пушкина, несли любовь, признание гению Пушкина.

Все выставки клуба отмечены ленинградской общественностью, прессой. Начиная с 1973 года клуб успешно выступает со своими работами в Москве в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР, являясь лауреатом смотров. Клуб — новатор, цель его работы — показывать на своих выставках советский букет, подчеркивая в решении отдельных композиций и выставки в целом простоту и эмоциональность. Здесь возникла идея создания выставок и композиций из фантастических цветов, в которых используется только сухой природный материал, без подкраски, изломов и прочих примет композиций модерн. В коллективе клуба выросли большие художники: А. Н. Зексель, М. А. Зобова, Н. Т. Изотова, Н. А. Козловская, Т. Л. Кухарева, Н. А. Петренко, Е. И. Попова, Е. Д. Регель и др.

С. И. Венчагов — талантливый, многоплановый художник, мастер цветочной аранжировки, имеет свой стиль исполнения, отличаюший его от других признанных мастеров. Он особенно умеет показать природный материал, подчинить его своему замыслу, сочетать с цветами. В работах С. И. Венчагов использует кору, пробковый дуб, ракушечник, гальку, сухие ветки. Он оформляет выставки цветов и интерьеры общественных зданий, создает сады и парки. Все его работы молено отнести к шедеврам. Участник многих смотров и конкурсов на ВДНХ СССР. За композицию «Гренада» в 1972 году награжден серебряной медалью ВДНХ СССР. С. И. Венчагов со своими помощниками поставили в Сочи много тематических выставок, например «Встречи с прошлым» — с показом коллекций старинной посуды кавказских народностей, и композиций, букетов с девизами восточных поэтов. Были проведены три выставки, посвященные Дню Победы (30-, 35-, 40-летию). Они были как бы синтезом искусства — цветов, поэзии, музыки и подлинных музейных экспонатов. Были показаны выставки на военные темы: «Никто не забыт, ничто не забыто», «Память». К 75-летию С. Есенина была поставлена выставка «Цветы и поэзия», где С. И. Венчагов показал 20 композиций под девизами из стихов С. Есенина.

В 1980 году С. И. Венчагову была присуждена Государственная премия РСФСР за успехи в хозяйственной и культурной жизни г. Сочи.

Н. Ф. Минченко — кандидат биологических наук, старший научный сотрудник Центрального республиканского ботанического сада АН УССР. Она большой мастер цветочной аранжировки, пропагандист отечественного букета. Н. Ф. Минченко прошла большой путь цветовода-декоратора, оформляя стенды в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ СССР, участвуя в выставках цветов, конкурсах. Она — автор художественных открыток, календарей с аннотациями, в которых запечатлены композиции из цветов. Н. Ф. Минченко умело показывает ассортимент цветов Украины, ее керамику, создает глубоко лиричные, насыщенные поэзией букеты и композиции.

В. А. Калва — профессиональный цветовод Латвии, участник конкурсов на лучшую композицию на ВДНХ СССР (с 1961 года), а также в Ленинграде и других городах. Его композиции «Бурей рожденный», «Развитие жизни», «Человек, как птица» отличаются лаконичностью, тонким вкусом и глубоким смыслом. Любит показывать аранжировки из одного цветка. Он считает, что главное в его композициях — поэзия цветов, природы и жизни. Он работает над теорией букета. Книга В. А. Калвы, изданная в 1975 году, называется «Поэзия цветов». Им написано много журнальных статей.

Е. Я. Абрамова — активный, творческий пропагандист нашего букета. Ее работы известны с тех пор, как существует советская аранжировка, Она непременный участник всех городских, республиканских выставок и конкурсов, призер многих из них. Е. Я. Абрамова — автор книг по декоративному цветоводству, издает художественные открытки с композициями цветов, организует творческие встречи аранжировщиков Литвы, Москвы, Ленинграда и других городов.

В. Н. Губанов — кандидат биологических наук, заведующий отделом цветоводства Ботанического сада АН Туркменской ССР. Известен как мастер цветочной аранжировки с 1966 года, когда его композиция «Грация» на выставке цветов в Манеже в Москве была отмечена высшим призом. В. Н. Губанов — участник ежегодных конкурсов букетов на ВДНХ СССР. Его работы оригинальны, отличаются хорошим вкусом. В. Н. Губанов показывает в них огромный ассортимент цветов Туркмении, придает композициям национальный колорит.

Все перечисленные выше мастера цветочной аранжировки и сейчас в творческой форме. Советскую школу аранжировки создавали эти люди.

За последние годы в Москве, Ленинграде и других городах Советского Союза декоративное цветоводство, искусство аранжировки имели небывалый успех. Выросли новые талантливые цветоводы-декораторы, которые, следуя по пути своих учителей, сохраняют и приумножают их опыт и мастерство.

В Москве известны работы В. П. Панкратова — старшего научного сотрудника Главного Ботанического сада АН СССР. Его композиции отличаются оригинальностью, смелостью решения.

Архитектор-декоратор совхоза «Цветы Сибири» (г. Новосибирск) Л. Н. Корчагина показывает на выставках ВДНХ СССР, В Ленинграде свои оригинальные, новаторские работы из сухих и живых цветов.

Много известных мастеров аранжировки в Латвии. Например, Н. Ф. Омельянович успешно, талантливо работает в области оформления интерьера, находит новые формы применения природного материала.

В Эстонии известна своими композициями, аранжировками Г. Крыстыня. Главный декоратор объединения «Агро» Э. Лийв В своих аранжировках показывает тонкий вкус я мастерство большого художника. На «Празднике цветов-87» в Москве ему вручен «Гран-при»,

В Литве работу по декоративному цветоводству возглавляет Г. Зуокене. Она организует республиканские выставки цветов, смотры-конкурсы с привлечением не только профессиональных цветоводов-аранжировщиков, но и производственников. На выставках в Литве и на ВДНХ СССР обращают на себя внимание талантливые работы декоратора Д. Юркенайте из г. Паневежиса.

А. К. Коваленко — старший научный сотрудник Ботанического сада Ростовского университета, страстный цветовод-декоратор, участник многих выставок, в том числе в Москве. В последние годы создает цветочные композиции в сочетании о новыми формами керамики.

В Кишиневе в области аранжировки известна группа художников по призванию, профессиональных цветоводов, сотрудников Ботанического сада АН МССР. Это Л. К. Ширева, Л. Ф. Дворянинова, Е. Н. Черней. Они — участники конкурсов в Москве и Ленинграде, ими написаны книга «Радуга цветов», статьи по цветоводству в журналах. Здесь же работает талантливый аранжировщик Н. П. Агоп, получивший первый приз на «Празднике цветов-87» в Москве.

Художник, цветовод-декоратор фирмы «Виктория» г. Кишинева Н. Н. Бочиришвили в своих работах по озеленению интерьеров, выставок, на конкурсах композиций из цветов в Москве показывает большое мастерство и талант.

Выполняя аранжировки из цветов, надо быть эстетически подготовленным, постоянно углублять свои знания, воспитывать вкус. К аранжировке нельзя относиться легкомысленно, превращать это вдохновенное искусство в ремесленничество.

В развитии советской школы аранжировки цветов огромна роль цветоводов Ленинграда. Развитию декоративного цветоводства, становлению отечественного букета способствовали ботанические сады БИНа АН СССР и университета, Всесоюзный институт растениеводства, Управление садово-паркового хозяйства и зеленого строительства, совхоз «Тайцы», Ленинградская организация Всероссийского общества охраны природы. Любителям цветов - энтузиастам передавался не только огромный ассортимент растений, но и богатейший опыт известных ленинградских профессиональных цветоводов-ботаников: И. Л. Заливского, В. Н. Нордман, Л. Д. Шматок, Т. Г, Тамберг, С. Г. Саакова, Г. И. Родионенко, 3. М. Силиной, Т. С. Матвеевой, М. В. Барановой, Т. В. Шулькиной и др. В Ленинграде продолжают традиции старшего поколения мастера цветочной аранжировки Т. С. Гричачина, Л. К. Лахман, Л. А. Цветкова, В. А. Бермяков, В. М. Власов, В. П. Кулешов и др.

Картина из соломы «Парусник» (автор А. М. Андреева)
Картина из соломы «Парусник» (автор А. М. Андреева)

В конце 50-х — начале 60-х годов ленинградские цветоводы развили бурную новаторскую деятельность. Уже в 1958 году был проведен первый конкурс на лучшую композицию с девизом. Ленинградские цветоводы-любители были инициаторами организации выставок «Зимний букет» (1959 год), «Природа и фантазия» (1964 год), ставших традиционными и популярными не только в нашем городе, но и во многих городах Советского Союза. Ленинградские выставки из природного материала, сухих цветов демонстрировались в Москве, Мурманске, Киеве, Харькове, вызывая Живейший интерес посетителей своей новизной и доступностью.

Выставки цветов, смотры-конкурсы в Ленинграде начиная с 1960 года — в павильоне Росси Сада отдыха, на Зимнем стадионе, на станции метро «Гостиный двор» — из года в год усовершенствовались, становились строго тематическими, современно оформленными. Их посетили многие тысячи ленинградцев и гостей города. Всероссийское общество охраны природы, руководство ленинградских выставок цветов в 1962 году впервые ввело должность (на общественных началах) художественного руководителя выставок. Он же стал их главным оформителем. Примеру ленинградцев последовали устроители выставок в других городах. Тогда же были разработаны и утверждены президиумом общества положения о выставках, конкурсах букетов, о работе жюри.

Ленинградские цветоводы-декораторы ежегодно (начиная с 1960 года) принимают участие в смотрах-конкурсах на лучшую композицию из цветов в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ СССР, а также во Всесоюзной (1963 года) и Международной (1966 года) выставках цветов в Москве.

После выставки в Ленинграде сухих букетов (в 1963 году) были выпущены фотооткрытки композиций из сухих цветов, а затем книга И. С. Утенко «Зимний букет» (1965, 1970), с теоретическим и практическим материалом по цветочным композициям.

В Ленинградском городском дворце пионеров и школьников им. А. А. Жданова в 1969 году впервые среди детских коллективов страны по нашей инициативе были созданы кружки цветоводов-декораторов. Работы ребят демонстрировались в Ленинграде на тематических выставках, например на выставке «Цветы и школа», в Москве на ВДНХ СССР. Тогда же во дворце была сделана подборка из 15 открыток «Композиции цветов» с аннотация ли, Многие кружковцы выбрали профессии, связанные с декоративным цветоводством.

Новые формы и новые к ним девизы приобретали выставки «Зимний букет». Например, впервые была показана выставка фантастических цветов из сухого материала (руководитель Н. К. Комина).

Расширяются группы любителей, выполняющих картины из сухих растений, соломы, пуха, на коре, спилах деревьев. М. А. Зобова из обработанных ею спилов сухих деревьев собирает уникальные деревянные узоры, называя их «деревянным кружевом».

В 1978 году в Ленинграде открылся выставочный комплекс с павильоном «Цветы». Инженер-декоратор выставочного павильона «Цветы» В. А. Бермяков — мастер цветочной аранжировки, организатор и участник тематических конкурсов-смотров в выставочном зале. Он оформляет стенд Ленинграда на ВДНХ СССР, участвует от фирмы «Цветы» в «Празднике цветов» в Таллине, в международных конкурсах в Загребе и в Москве, получая на них высшие оценки жюри.

В.-М. Власов — профессиональный цветовод-декоратор, многоплановый мастер цветочного оформления и аранжировки. Возглавляя участок декоративного оформления городского треста эксплуатации зеленых насаждений, разрабатывает новые современные приемы озеленения интерьеров, что вызывает интерес к работе участка специалистов многих городов. Оформляет выставки цветов в Ленинграде, Москве, участвует в конкурсах на лучшую композицию, букет, проявляя смелость и оригинальность в их решении.

Т. С. Гричачина — сотрудник контрольно-семенной опытной станции Управления садово-паркового хозяйства и зеленого строительства. Вошла в плеяду художников-цветоводов в более позднее время, показывает свои работы на конкурсах в Ленинграде, Таллине, Москве.

Л. К. Лахман — главный цветовод-декоратор ленинградских магазинов цветов торгового предприятия «Цветторг». Работу ведет творчески. Ежегодно Л. К. Лахман организует несколько конкурсов профессионального мастерства в магазинах цветов на лучший букет, витрину. Помогает в оформлении выставок цветов, которые в Ленинграде организуют фирмы Молдавии, Болгарии, Польши. Участник конкурса на лучшую аранжировку в Таллине.

В Ленинграде в Доме природы ежегодно (начиная с 1978 года) для любителей цветов, аранжировки организуются курсы с привлечением лучших лекторов. Ленинградцы с большим интересом посещают всевозможные выставки цветов, конкурсы на лучшую композицию с участием декораторов и мастеров аранжировки. С участием ленинградских мастеров букета в Доме природы были организованы выставки-конкурсы, аранжировки по темам «Парад хризантем», «Весенние этюды», «Золотая осень» и «Новогодние композиции». Организовывал эти выставки В. П. Кулешов, возглавлявший интерьерную группу Дома природы. Профессиональный цветовод. По его инициативе стало доброй традицией проводить ежегодно выставку «Мир и цветы» с передачей средств в Фонд мира.

Картины из бересты «Зима» и «У озера» (автор Е. И. Попова)
Картины из бересты «Зима» и «У озера» (автор Е. И. Попова)

В августе 1987 года, например, в такой выставке приняли участие 70 цветоводов-декораторов из 28 городов Советского Союза, которые совместно с ленинградскими аранжировщиками показали 165 букетов и композиций. В. П. Кулешов ведет большую работу по обмену опытом с аранжировщиками Прибалтийских республик, Молдавии и др. На персональных выставках показывает оригинальные работы. Он участник и призер многих ленинградских выставок, а также ВДНХ СССР.

С давних пор большую работу по организации в Ленинграде выставок цветов ведет В. Л. Корроль.

При дворцах культуры Ленинграда были созданы и продолжают работать клубы любителей цветов, секции аранжировки. Активную работу клуба цветоводов «Аврора» при Дворце культуры и техники им. В. П. Капранова в течение многих лет возглавляет большой мастер букета, композиций из цветов, участница выставок в Ленинграде и Москве Л. А. Цветкова.

Мастера цветочной аранжировки Ленинграда выработали свою манеру исполнения, которая дополняет стиль отечественного букета. Ленинградцы передают свой опыт и знания цветоводам других городов.

Букеты, композиции, приемы в создании аранжировок за последнее время стали носить международный характер. В них заметно влияние икебаны. Но и японское искусство испытывает влияние европейского. Оба эти направления не соперничают, они дополняют друг друга, что позволяет находить новые формы композиций из цветов.

При создании европейского букета широко применяется современная техника и технология. Из новых материалов широко используются синтетические блоки для накалывания цветов, петельная проволока, всевозможные игольчатые и другие держатели, нейлоновые цветы, пластмассовая посуда, синтетический декоративный аранжировочный материал — эластичные ленты, манжеты для букетов из кружева и нейлона, химические препараты. Новые материалы требуют соответствующих приемов аранжировки. Резко расширился ассортимент цветов. Ботаники, селекционеры работают над изменением размеров, формы, интенсивности окраски цветов, над усилением аромата. Установился международный ассортимент цветов. Из срезанных растений в него входят: гвоздика ремонтантная и кустистая, гербера, гладиолусы, в том числе мелкоцветковые, ксифиумы (ирисы голландские), розы, каллы, хризантемы, в большинстве букетные, фреезия, альстремерия, антуриум, орхидеи, стрелиция.

В некоторых странах имеются в широком ассортименте однолетние цветы — анемоны, астры, душистый горошек, львиный зев, ноготки, георгины (Австрия), лилии (Финляндия), туберозы (Италия), нарциссы, нерине, тюльпаны (Нидерланды). Из горшечных цветов представлена большая группа бромелиевых и цветущих горшечных — азалии, узумбарские фиалки, примулы, пуансеттия, каланхое.

Разрабатываются технические условия для изменения сроков цветения некоторых растений, повышения устойчивости к заболеваниям, жизнестойкости срезанных цветов и т. д. И все же, невзирая на общий прогресс в сфере прикладного декоративного цветоводства, во всем чувствуется возврат к старине.

Огромное внимание во всем мире уделяют сухому декоративному материалу — сухоцветам, травам, всевозможным сухим плодам, лукам, створкам экзотических плодов, сухим веткам, корням, «препарированным растениям», высушенным в глицерине, отбеленным. Продают сухой материал в естественном виде, упакованным в наборы, в целлофановые пакеты и в виде готовых аранжировок — в небольших вазах, букетах, в миниатюрных корзиночках, в упаковочных коробках, на плетении из соломы.

Пользуются большим успехом в ФРГ, Австрии миниатюрные букеты в стиле бидермейер из сухого материала. Предела фантазии в их изготовлении нет. В небольшую ажурную, бумажную, тюлевую манжету вкладывают круглый букет из всевозможных сухих цветов с добавлением искусственных — из бархата, шелка, нейлона, с бусами, с шишками, семенами тыквы на проволоке, с листочками рускуса. Иногда при помощи аэрозольной обработки бронзой их окрашивают в золотистые и серебристые цвета и т. д.

Италия экспортирует сухой декоративный материал в естественном виде, крашеный и небольшие готовые композиции, комбинируя натуральные сухие цветы в миниатюрных букетах с окрашенными и фантастическими цветами на небольших плетеных циновках из трав, в корзиночках. Работа ручная, поэтому стоимость таких сувенирных композиций очень высокая. Особенно в большом количестве красят зайцехвост, хлебные злаки, пампасскую траву, болотные растения. Имеются в продаже специальные красители, аэрозоли для живых цветов. В случае необходимости, например, сразу же на месте, в магазине цветов, перекрашивают белую срезанную гвоздику в красный цвет. Качество цветов от этого не страдает.

Интерьер ленинградского магазина «Цветы» № 35
Интерьер ленинградского магазина «Цветы» № 35

Во Франции налажено серийное производство готовых композиций из фантастических цветов ручной работы в керамических вазах. Они небольшие, собранные из естественного природного материала (без подкрашивания), в основном импортного, в бежево-коричневых тонах. Прочно укрепляют ветки, готовые «цветы», букеты из них на цементе. Продаются они в магазинах цветов по очень дорогой цене.

Широко организованы производство и продажа искусственных цветов, в том числе нейлоновых, имитирующих срезанные цветы, декоративную зелень и горшечные растения. Крупные декоративно-лиственные цветы искусно собирают на металлических стержнях по частям. Итальянская фирма «Альма Роза» экспортирует нейлоновые цветы во многие страны мира. Это аспидистра, кодиэум, монстера, нефролепис, сциндапсус, фикус и др. Их «высаживают» в специальные емкости и засыпают сверху керамзитом, мраморной крошкой. Нейлоновые горшечные цветы используют в интерьерах общественных помещений, небольшие — на кладбищах, иногда ими оформляют улицы. Например, контейнеры с нейлоновыми каллами оформляют подъезды к гостиницам во Флоренции.

Популярным держателем для срезанных цветов за рубежом является синтетический мох, синтетическая масса, выпускаемая промышленностью в виде блоков. В капиталистических странах он называется «оазис», а в ГДР — «пиафлор». Это очень легкий, твердый материал серо-зеленого цвета в форме кирпича размерами примерно 250×102×95 мм, легко поглощает воду и долго ее удерживает, сохраняя твердость и эластичность. Синтетический мох позволяет делать разные аранжировки в низких плоских вазах. Для этого сухой блок намачивают в течение нескольких часов в воде, влажным режут и закладывают в вазы, корзиночки, плошки. Перед этим для прочности на дно емкости укладывают специальный небольшой держатель — пластинку с четырьмя шипами длиной 5—6 см, укрепляют его липкой лентой и на него насаживают влажный оазис.

Его используют в букетах невесте. В верхнюю часть белоснежной пластмассовой ручки для букета промышленного изготовления вкладывают оазис, увлажняют его, оформляют кружевами, тюлевыми салфеточками, манжетами, лентами и в него вкалывают срезанные цветы.

Продают также синтетический мох в мелкой расфасовке — с рисунками и рекомендациями по его использованию на упаковке. Для сухих букетов промышленность выпускает особый полистирол коричневого, серого, белого цвета в виде конусов, шаров, цилиндров. Водой их не смачивают.

В аранжировках употребляют петельную проволоку, легкую, нержавеющую, с ячейками в 2,5 мм, она легко режется, сминается, принимает любые формы. Проволокой обматывают оазис при накалывании крупных веток или стеблей, защищая его от разрушения. Петельная проволока — удобный держатель для прозрачных стеклянных и узкогорлых ваз, ею занимают верхнюю часть вазы.

Применяют игольчатые держатели всевозможных размеров. Готовят их из пластмассы на присосках, на тяжелом основании из металла, цемента. В аранжировках используют декоративные эластичные ленты, свечи.

Из синтетических материалов, металла изготавливают большие напольные конструкции — держатели (черного цвета) для цветов с кольцами и комплектами пластмассовых ваз конической формы с удлиненными концами для заполнения колец. Такие подставки используют на выставках для демонстрации промышленного ассортимента цветов в виде больших букетов. Отдельные конические вазы можно вкалывать в оазис для показа букетов меньшего размера.

Аранжировки из срезанных цветов собирают в керамических, стеклянных, фарфоровых вазах разных форм и размеров, на ножках и низких, плоских, пластмассовых, с решетками для закрепления стеблей, в плетеных корзинах. Сейчас в моде китайские металлические, фарфоровые вазы в виде раковин, с фигурами рыб, с купидонами.

На композициях заметно влияние икебаны. Объясняется это широкой пропагандой японского искусства в западноевропейских странах, проявляющейся в виде выставок икебаны, лекций, обилия литературы. Так, остаются популярными массовые композиции всевозможных размеров, которые, как правило, собирают из многих видов цветов в высоких и плоских вазах, в том числе в форме асимметричного треугольника. Однако европейские аранжировки сохраняют свои традиционные особенности. Популярны букеты в стиле бидермейер, наблюдается возврат к букетам Макарта, создаются пирамидальные формы и другие виды композиций. Большинство аранжировок оформляют декоративными эластичными лентами.

Подарочные цветы — одну розу или три гвоздики — помещают в цилиндр из целлофана с ручкой, на дне которого имеется оазис или пробирка с водой, и переплетают снаружи декоративной лентой. Можно один цветок или букет вложить в изящный целлофановый пакет и завязать его лентой. Букеты в стиле бидермейер оформляют кружевами, лентами. Модны также бутоньерки для украшения волос, платьев и браслетов.

Символом западноевропейских аранжировок остается «кривая Хогарта», введенная более 200 лет назад английским актером Хогартом и названная «линией красоты».

В аранжировки из цветов добавляют декоративные живые и сухие злаки — зайцехвост, ковыль, мискантус, пампасскую траву, сухоцветы, особенно часто кермек.

Во всех странах в качестве дополнения к букетам из живого или сухого материала используют махровую многолетнюю гипсофилу, модной является молюцелла. В линейных композициях с антуриумом, глориозой, стрелицией на плоских вазах ажурность создают сухие ветки ивы. Много работ выполняют на корнях и корягах.

Горшечные растения собирают в виде подарочных композиций из нескольких видов или отдельных цветов в плошках, изящных корзиночках, оформляя их эластичными лентами.

Плетеные корзиночки в большинстве случаев делают из древесного материала. В Швеции, например, корзиночки фабричного изготовления поступают в магазин цветов с аккуратно заложенной вовнутрь полиэтиленовой пленкой.

К осенне-зимнему сезону готовят бесчисленные варианты сувениров с сухоцветами, злаками, к новогодним праздникам — специальные композиции из хвои со свечами, лентами.

В Испании (Кадис) имеются в продаже отдельные фантастические цветы в наборах. Круглые небольшие венки собирают на готовых основах римского типа. Цветы могут заполнять весь обод или только верхнюю его часть в виде букета, часто к ним добавляют декоративные ленты.

Для продления жизни срезанных цветов, для выращивания цветов на гидропонике, стимулирования цветения горшечных культур пользуются препаратами «Хризал», «Алладин» и др. Для удобрения комнатных растений применяют удобрительные палочки, состоящие из смеси органоминерального удобрения, витаминов и микроэлементов.

Оформление цветов для преподношения: а — цветы с веленью в целлофане с лентами; б — цветок в целлофановом цилиндре с лентами; в — букет в целлофановом конверте с лентами
Оформление цветов для преподношения: а — цветы с веленью в целлофане с лентами; б — цветок в целлофановом цилиндре с лентами; в — букет в целлофановом конверте с лентами

В зависимости от размеров цветочного горшка ежемесячно используют 1—3 палочки, вставляя их в землю горшка и регулярно поливая.

Магазины цветов имеют готовые наборы повседневных букетов из разного вида однолетних растений, иногда упакованных в красочную бумагу, пакеты фабричного изготовления или в целлофан. В Италии на готовую упаковку иногда подкалывают небольшую бутоньерку с одним цветком и лентой того же цвета.

Интерьеры оформляются по-разному. В светлых фойе гостиниц, на просторных лестницах размещают выносливые декоративно-лиственные живые растения, одиночные или группами (часто на гидропонике), в фирменных емкостях с автоматическим поливом. Традиционно установившийся ассортимент растений для интерьеров: диффенбахия, драцена, кодиэум, монстера, пальмы, сансевиерия, фикус. В затененных холлах, на темных лестничных площадках ставят нейлоновые растения в горшках, кадках или большие аранжировки из фантастических цветов.

Оригинальные композиции в вазах, на корягах из живых или фантастических цветов оформляют фойе, холлы общественных помещений.

В ресторанах, в удаленных от дневного света местах, в подставках для цветов комбинируют живые горшечные растения с нейлоновыми, например к искусственной сальвии. с яркими цветками добавляют живые аспарагусы в горшках. Некоторые фойе украшают огромными объемными букетами из нейлоновых нарциссов, тюльпанов, роз, ирисов.

Одной из форм обслуживания населения в магазинах цветов является оформление ими подарков. Покупатель приносит в магазин купленный им подарок, и продавец, имея сезонные цветы и наборы декоративных эластичных лент, его оформляет. Плата за услугу не взимается.

Во многих городах существует служба «Телефлора» для пересылки цветов населению. Известна международная организация по пересылке цветов адресатам путем телеграфных извещений — «Интерфлора». Магазины цветов «Интерфлора» имеют специальные каталоги с фотографиями аранжировок для каждой страны — члена этой организации, с краткими характеристиками, ценой и номерами, под которыми их указывают в телеграмме, адресуемой получателю — соответствующему магазину, городу, стране. Букеты готовят в магазине цветов на месте, в том городе, куда адресовано телеграфное извещение. В каталогах предлагаются 5—6 аранжировок—подарочные композиции из срезанных цветов, букеты в высоких и низких вазах, композиции из горшечных цветов, венки.

Современные аранжировки из срезанных, горшечных цветов, оформление интерьеров в ГДР имеют свои характерные особенности. В ассортименте срезанных цветов большое место занимают антуриум Андре и орхидеи, в том числе фаленопсис, цимбидиум и пафиопедилум (башмачок). Из горшечно-выгоночных, цветущих растений — к 8 Марта, например, для аранжировок в плошках с другими цветами и для весеннего оформления городов — используют примулу обыкновенную (акаулис), сорт Презент. Выгоняют крокусы, мускари, иридодиктиум сетчатый, кактусы рипсалидопсис — миниатюрные растения о яркими бутонами на концах стеблей, каланхое двух видов.

В ассортимент декоративно-лиственных растений включены самые выносливые. Ими оформляют интерьеры. Это бромелиевые — бильбергия, вриезия, гуцмания, нидуляриум, а также кодиэум, мон« стера, пальмы хамеропо, хамедорея, финиковая, панданус Вича, сансевиерия, сциндапсус филодендрон (в разновидностях), фикус упругий и Беньямина, циссуо. Особенно популярна диффенбахия — она повсюду. Выращивают многие разновидности вереска. В ассортименте отсутствует традесканция. Аспарагусы и частично нефролепис выращивают как срезочный материал и для заполнения плошек с цветущими растениями.

Крупномерные растения в оформлении витрин, вестибюлей, холлов размещают, как правило, в фирменных фаянсовых с глянцевой поверхностью кашпо голубоватых оттенков.

В интерьерах общественных помещений изобилие всевозможных аранжировок из сухого материала — сухоцветов, садовых и дикорастущих злаков. В оформлении ресторанов используют искусственные цветы. Иногда оформляют сцену нейлоновыми цветами, укрепляя их на блоках из пенопласта.

Пропорции (3, 5 и 8 частей) по «золотому сечению»: а — для венков; б, в — для букетов; г — для композиций в плоских вазах; о — для горшечных цветов в плошках
Пропорции (3, 5 и 8 частей) по «золотому сечению»: а — для венков; б, в — для букетов; г — для композиций в плоских вазах; о — для горшечных цветов в плошках

Специалисты цветочной аранжировки, ботаники, художники ГДР разработали графические схемы для букетов, композиций, венков, показав, что композиционное единство в любой аранжировке подчиняется классическому решению по «золотому сечению».

Характерным для немецких букетов и композиций, в том числе подарочных и букетов для невесты, является использование в качестве дополнительного срезанного материала стеблей и листьев некоторых декоративно-лиственных растений — плюща, аспарагуса Шпренгера и перистого, адиантума и нефролеписа, пеперомии, аукубы, хлорофитума, сансевиерии, антуриума, циссуса, фикуса, ыонстеры.

В ГДР аранжировки из срезанных цветов собирают в плоских и высоких вазах, в чашах, бокалах, на плетении. В качестве держателей используют моховые подушечки, петельную проволоку, металлические, игольчатые держатели и синтетическую массу — пиафлор.

Немецкие мастера уделяют много внимания украшению живыми цветами невест, причем цветы подбирают так, чтобы они сочетались с туалетом, цветом волос и глаз, с ростом и возрастом невесты. Ниже приведены несколько видов букетов для невест.

Букет в стиле бидермейер из двадцати роз, гвоздик, примул, ландышей, фреезии, цикламенов, маленьких венчиков орхидей, азалий в самых разнообразных комбинациях. Особенно подходит юной миниатюрной невесте.

Оригинальный букет из пяти роз или гербер, антуриумов, орхидей, стрелиции с другими цветами, например с ландышами. Все цветы могут быть причудливо скомбинированы между собой, с листьями диффенбахии, монстеры, фикуса, драцены. Букет подходит любой невесте.

Букет из роз, гвоздик в комбинации с летними цветами с добавлением «линий» из лепестков гвоздик или мелких ромашек, нанизанных или привязанных к проволоке. В букете должно быть не менее десяти растений. Он может быть и большим, и маленьким. Рекомендуется для украшения юных невест.

Ниспадающий крупный односторонний букет из двенадцати — двадцати пяти роз или азалий, гвоздик, гербер, тюльпанов в белых или розовых тонах, с аспарагусами, адиантумом, с лентами или бантами из тюлевой вуали. Такой букет невеста держит в руке.

Английский букет из роз, гвоздик, гербер. К двум-трем стеблям гвоздик, роз, грациозно приспущенных из середины букета, подвязывают несколько более коротких цветов.

Шведский букет из гвоздик, роз и других летних садовых цветов (их может быть до тридцати) с травами, хлебными злаками, с яркими лентами. Букет подходит юным невестам.

Букет невесты в корзиночке из десяти — пятнадцати гербер или роз, фреезии, ландышей, цикламенов, орхидей во всевозможных комбинациях с зеленью (из плющей, папоротников). Такой букет рекомендуется для юных невест. Составляют его на влажной подушечке из мха в полиэтилене или в легкой плетеной коробочке влажным пиафлором, чтобы дольше сохранить живые цветы, К небольшой подушечке из мха прикрепляют металлическую дугу высотой 30 см так, чтобы она легко держалась на руке. На мхе, пиафлоре собирают композицию из цветов, располагая их горизонтально, вертикально и приспуская. Добавляют к ним аранжировочную зелень. Дугу и корзиночку затягивают лентами и кружевами. Такой букет-корзиночку невеста несет на руке.

Букеты для преподношения могут быть в стиле бидермейер, сферической и пирамидальной формы, а также фантастические, но более скромные, чем для невест.

Ребенок может подарить, например маме, небольшой букет бидермейер из срезанных цветов.

К началу учебного года для школьников младшего возраста (например, в Дрездене) готовят подарочные наборы в больших ярких конусных коробках и композиции из сухоцветов в корзиночках.

Картонные коробки, предназначенные для перевозки срезанных цветов, имеют внутри восковое покрытие. Цветущие горшечные — крокусы, бархатцы, примула (сорт Презент), антуриум Шерцера и др. — перевозят в блоках из пенопласта с ячейками для горшков.

Срезанные цветы реализуют поштучно и в композициях — в вазах из керамики, стекла, пластика с внутренними решетками-держателями. Горшечные цветы помещают в плоские вазы, кашпо из керамики и в специально изготовленные легкие белоснежные кашпо из пенопласта. Орхидеи с одним-двумя венчиками с листочками хлорофитума или другой зелени ставят в стеклянные рюмки, пластмассовые пробирки, укрепляя их на кусочках сухого корня или помещая в специальные упаковочные коробки. Модны сувениры промышленного изготовления из сухих декоративных растений в букетах, композициях на соломе. Популярны ветки березы, ивы, форзиции для выгонки, длиной 60—75 см, связанные в пучки по 5 шт.

На выставках цветов в ГДР можно увидеть сравнительно молодой вид декоративно-прикладного искусства — картины из сухих растений. Их не следует путать с картинами наших флористов. Немецкие мастера выбирают в природе для нового вида картин сухие растения в их естественном состоянии и создают из них картины не по законам природы и не просто копируя ее, а проявляя собственную фантазию в компоновке, линиях, объемах, сочетаниях. Художники придают новый образ материалу, собирают композицию в гармонии со всеми элементами, фактурой материала, его цветом, расположением — горизонтальным, вертикальным или ступенчатым. Для картин из растений собирают деревянные рамы, покрытые бесцветным лаком. Они могут быть в виде открытого ящика (размерами 430×600 мм при глубине 100 мм или 320×430 мм при глубине 80 мм) или иметь заднюю стенку. Иногда картины готовят на плоскости, тогда используют пластины пенопласта. Для готовой картины подбирают фон, подвешивают ее или устанавливают на полу.

Яблочная пирамида с цветами
Яблочная пирамида с цветами

Собирают композиции из стеблей, листьев, семенных коробочек (иногда резаных), трав при помощи клея и натянутых нитей, определяющих расположение растений. Иногда используют раковины, камни, сухие ветки, шишки, при этом всегда сохраняют натуральный цвет любого материала. Крашеные цветы не применяют. Создают картины в виде пейзажей, всевозможных фантастических сочетаний растений. Иногда растение выходит за раму картины.

В оформлении интерьеров в ГДР можно видеть новую форму массовой аранжировки из живых или только сухих, художественно собранных, вертикальных, параллельно сгруппированных растений любого цвета. Их размещают на разных уровнях в низком сосуде прямоугольной формы, сохраняя асимметричность аранжировки.

Представляют интерес аранжировки в виде «цветущего дерева». В невысокой вазе или плетеной корзиночке цилиндрической формы на вертикально укрепленном деревянном стержне с моховой подушечкой или пиафлором вверху собирают цветы в виде плотного шара. Это могут быть сухие коробочки нигеллы, лунария, кермек или живые цветы (50 роз с махровой гипсофилой).

Разработано много оригинальных новогодних композиций, например яблочная пирамида. Собирают ее из нескольких крупных яблок, свечей, хвойных веточек, сухоцветов. Свечи, веточки и цветы вкалывают в яблоки. Тонкие палочки, соединяя их, держат форму. Настольные, подвесные новогодние композиции имеют свои особенности — их не украшают елочными игрушками, нитями дождя, мишурой, ставят только свечи и добавляют декоративные шелковые ленты или изящные «золотые» и «серебряные» шнуры из металла.

Цветочное оформление интерьеров государственных учреждений имеет в ГДР свои особенности. Например, основное оформление Дворца республики представлено в главном фойе и в поэтажных ресторанах и кафе, где размещено около 700 отдельных емкостей о высаженными растениями, о обшей поверхностью озеленения примерно 330 м2. Более половины этих емкостей занято гидрокультурой, остальные — земляными субстратами. В ресторанах и кафе емкости для цветов встроенные или легко передвигающиеся. Прямоугольные ящики-кашпо размером 90×90×30 ем о металлическими вставками или контейнеры треугольной формы группируют или расставляют каждый отдельно. Землю или биоластон (легкий синтетический материал черного цвета) помещают в жестяные сосуды-вставки, поэтому они не пачкают пол и вода не оставляет пятен на покрытии.

Самая большая группа контейнеров (75 сосудов) с цветами выставлена в главном фойе и является акцентом всего оформления. Конструкция контейнеров хорошо продумана. Они имеют колесики и поэтому легко передвигаются по залу во время уборки или при смене места цветочного оформления. Здесь больше всего уделяют внимания цветущим растениям и разнообразным декоративно-лиственным, в том числе крупномерным — пальмам, цветущим яблоням, вишням, кленам, которые время от времени меняют. В ранневесеннее время, например, цветник из 75 контейнеров размещают в правой части главного фойе пятном в виде буквы «Г», расставляя контейнеры по изломанной линии. В некоторых местах имеются наслоения контейнеров в виде двойных и тройных ящиков. В самом высоком контейнере (из четырех ящиков) высажен клен с распускающимися почками. Состав цветов в оформлении: в 35 контейнерах высажены (в каждом по 20) розовые гиацинты в горшках, 5 контейнеров заполнены водой и затянуты сеткой, на которой укреплены букеты размером 1 м3 из срезанной цветущей форзиции. В остальных контейнерах-кашпо размещены цветущие красные и малиновые азалии, каланхое, узумбарские фиалки, розовые, белые, голубые гиацинты, миниатюрные хвойные — кавказский и колонновидный можжевельник, несколько видов туи, елочек.

Декоративно-лиственные растения представлены панданусом Вича, пеперомией, бромелиевыми, монстерой, диффенбахией, филодендроном и др. Аспарагус, нефролепис, традесканция, хлорофитум в оформлении не используются.

Цветник прекрасно высвечивают сотни люстр, гроздьями спускающихся с потолка. На поэтажных площадках установлены треугольные подвижные контейнеры с декоративно-лиственными растениями на гидропонике. Все растения находятся в биоластоне. В ГДР его применяют для выращивания овощных и декоративных растений на гидропонике. Питательный раствор гербофил доливают каждые 30—40 дней. Особенно хорошо растут на гидропонике диффенбахия, драцена, монстера, панданус Вича, сансевиерия.

Заказы по изготовлению букетов, композиций из цветов для «Интерфлоры» (ГДР является членом этой международной организации), для гостиниц, больших магазинов цветов Берлина выполняет цех аранжировки центральной базы по приему и распределению цветов. Так, например, для гостиниц заказ выполняется один раз в 10 дней, 70% продукции пересылают в виде наборов цветов и 30% — в готовых аранжировках.

Современные аранжировки из цветов: с — флористическая картина из сухих растений; б — аранжировка в виде вертикально сгруппированных цветов
Современные аранжировки из цветов: с — флористическая картина из сухих растений; б — аранжировка в виде вертикально сгруппированных цветов

Традиционное искусство составления композиций и букетов в Японии называется икебана. Это один из видов искусства, особенно подходящий для японского образа жизни, неотъемлемой частью которого является поклонение природе, любование ею. Например, в апреле во время цветения сакуры (японской вишни) японцы спешат насладиться «изысканной и быстро проходящей красотой». Сакурой любуются в горах, парках, устраивают праздники в честь нее, шествия с ветками цветущей сакуры. И эта красивая традиция насчитывает уже тысячелетие. Любуются в Японии и красками осенних кленов. Икебана — не только расстановка цветов и веток в вазах по разработанным правилам и графически выполненным схемам. Это — философско-эстетическое, символическое проникновение в природу. Обряд любования икебаной влияет на поведение человека в доме. Войдя в дом, посетитель прежде всего приветствует растение, букет и этим выражает свое уважение дому, природе.

Искусство икебаны прежде всего связано с японской культурой праздника — от личного, семейного до общенародного. В традиционных японских праздниках обязательно представлена икебана. Так, новогодняя икебана состоит из веточек сосны, бамбука, цветущих веток сливы, белых хризантем, олицетворяющих изобилие и долголетие.

В праздник девочек (3 марта) в каждом доме в передней комнате устанавливают ступенчатую подставку, на которой размещают набор кукол в старинных костюмах. Помещение украшают букетами, составленными из веток цветущих персиков.

В праздник мальчиков (5 мая) перед домом на длинном шесте вывешивают бумажных карпов (по числу сыновей). В передней комнате размещают кукол в старинных доспехах и игрушечное оружие. Дома украшают ирисами и цветущей глицинией.

Торжествам по поводу свадьбы, рождения ребенка, а также траурным церемониям всегда сопутствует икебана.

Во время чайной церемонии в доме в специальной нише (тока-нома) всегда находится икебана, составленная из сезонных цветов. Композиция должна быть очень скромной (например, побеги бамбука в глиняном сосуде).

Искусство икебаны было заимствовано Японией из Китая (порой через древнюю Корею) вместе с другими элементами буддизма в середине VI века. В течение нескольких последующих столетий икебана неизменно выполняла особую функцию в культуре Японии, являясь необходимым элементом в ритуале почитания богов и предков в храмах.

Постепенно внедряясь и в семейный быт, в середине XV века икебана начинает выступать не только как часть ритуала, но и как самостоятельный вид искусства.

Различают несколько стилей и школ икебаны, связанных с историей ее развития. Под стилем понимается особый тип композиции, обладающий определенными эстетическими качествами. Под школой — направление в этом искусстве, которому положил начало известный мастер, а продолжили его ученики и последователи.

К классической, ранней, античной икебане относится самый старый, монументальный стиль рикка. Композиции в стиле рикка собирали больших размеров с высотой центральной хвойной ветки (сосны, кедра, можжевельника) 1,5—1,8 м. Ими оформляли алтари, в буддийских храмах. Кроме хвойной ветки они включали еще 9 элементов, выходящих из одного ствола. Каждый элемент имел свой символический смысл.

В середине XV века возник новый стиль — нагеире, в котором использовались высокие вазы.

Одна из разновидностей стиля нагеире — тябана, или шабана. Это очень простая классическая композиция, предназначенная для чайной церемонии. Тябану можно создать из одного бутона и веточек зелени.

Стиль шока, или сейка (упрощенный стиль рикка) появился в XVII веке. Композиция свободная, легкая, состоит из трех линий, образующих асимметричный треугольник.

Современная икебана представлена в основном двумя стилями: нагеире (композиции в высоких вазах) и морибапа (композиции в низких плоских вазах).

Стиль морибана известен с конца XIX века. Создал его Охара Унсин. Для этого стиля характерно такое расположение растений, при котором они поднимаются над водой и никогда не касаются краев низкого плоского сосуда благодаря закреплению веток с помощью особых приспособлений.

После первой мировой войны под влиянием европейских композиций возник свободный стиль икебаны. Это оригинальные композиции в модных сосудах, в высоких и плоских вазах, о самым разнообразным дополнительным материалом. В стиле чувствуется отход от многих правил и принципов икебаны, но, как утверждают ее мастера, создать композицию свободного стиля можно только после длительной практики в традиционной икебане.

Авангардистский стиль появился в Японии после второй мировой войны. Его можно связать с западноевропейским течением абстракционистов. Он антитрадиционен. Композиции, выполненные в этом стиле, скорее напоминают скульптуру. Для него леза, стекла, камней, цепей, стволов деревьев, веревок, металлических нитей и отсутствие ваз. Этот стиль, как и свободный, был создан Софу Тесигахара.

Размещение каждого цветка, ветки в композициях икебаны, состояние цветка (бутон, распустившийся цветок), линии, форма, место и время срезки имеют символический смысл. В композициях традиционной икебаны присутствуют три главные символические линии (ветки, цветы), обозначающие Небо, Землю, Человека, по-разному изображаемые графически и размещаемые в вазах 1 в виде асимметричного треугольника. Они имеют определенную длину в зависимости от размера вазы и определенные углы наклона по отношению к центральной оси букета.

Схема построения букета в плоской вазе по правилам икебаны (школа Согецу): а - игольчатый держатель; б — вид сверху; в — вид спереди; 1 — первый стебель (1><sup>1</sup>/<sub>2</sub> размера вазы; размер вазы равен сумме ее диаметра и глубины); 2 — второй стебель (3/4 размера первого); 3 — третий стебель (3/4 размера второго); 4 — дополняющие растения
Схема построения букета в плоской вазе по правилам икебаны (школа Согецу): а - игольчатый держатель; б — вид сверху; в — вид спереди; 1 — первый стебель (11/2 размера вазы; размер вазы равен сумме ее диаметра и глубины); 2 — второй стебель (3/4 размера первого); 3 — третий стебель (3/4 размера второго); 4 — дополняющие растения

В настоящее время в Японии насчитывается примерно 3000 школ икебаны, основные из них — Икенобо, Охара и Согецу. Самая древняя школа — Икенобо, основанная Икенобо Сэнко. Последователи этой школы придерживаются античных стилей, особенно стиля сейка. В современном стиле сейка продолжают развиваться выработанные школой Икенобо три основные формы композиции: строгая, мягкая и свободная.

В 1910 году Охара Унсин основал свою школу, главой которой в настоящее время является Охара Хоун. В рамках школы существует два основных стиля: морибана — композиции в плоских и низких вазах и хейка — в высоких вазах с узким горлом. Главные линии расставляются по правилам икебаны.

Мастер Охара впервые создал композицию в плоском сосуде, поставив на дно специальное приспособление с отверстиями для цветов. Впоследствии был изобретен металлический игольчатый держатель — кензан.

В 1926 году Софу Тесигахара основал школу Согецу, которую в настоящее время возглавляет Хироси Тесигахара. Последователи этой школы придерживаются трех основных стилей: морибаны, нагеире и свободного.

Основу композиции составляют три главные линии (стебли, ветки): наиболее длинная (первая основная) — син, средняя (вторая основная) — сое и короткая (третья основная) — хикае. Дополнительные линии — дзюси. Они короче, чем основные, и могут добавляться к каждой главной линии.

Длина ветвей, стеблей зависит от диаметра вазы и ее глубины. По графическим схемам школы Согецу высота первого стебля должна составлять 1,5 суммы диаметра и высоты вазы, второго — 3/4 первого, третьего — 3/4—1/2 второго. Стебли располагают под разными углами наклона. Первый высокий стебель устанавливают на кензан с наклоном влево на 15° и немного вперед, второй помещают левее с наклоном 45° и еще больше вперед, третий стебель отклоняют вправо от вертикали на 75°. Такая расстановка основных линий создает гармоничное единство цветов и ваз"ы в композиции.

У каждой школы есть небольшие различия в размерах линий, углах наклона от центральной оси, в том, какими будут две главные линии — ветка и цветок или только ветки и т. д. Каждая школа придает своему стилю особый смысл, сохраняя основные принципы.

Ветки для фиксации на кензане режут наискось, а цветы — прямо и закрепляют между иглами держателя. На дно вазы под кензан укладывают резиновую салфеточку по его размеру. Существует несколько мест по краям вазы, где можно расположить кензан, реже его устанавливают в центре.

При использовании высоких ваз употребляют держатели из веток, которые мастера аранжировок готовят сами.

В зависимости от диаметра и высоты вазы могут быть держатели поперечные, упирающиеся в стенки вазы и поддерживающие стебли, поставленные вертикально (при этом верхний конец ветки рассечен) и другие легко выполнимые держатели такого же типа.

Любимыми цветами Японии являются хризантема, камелия, ириcы, цветущие ветки сливы, вишни, персика. Собирают композиции из гвоздик, калл, лилий, тюльпанов, орхидей, пионов, роз. По-прежнему остаются популярными композиции из сухого природного материала и сухих цветов.

Мастера икебаны уделяют особое внимание воде. Весь живой срезанный материал, необходимый для аранжировки, опускают в емкость с водой и сразу в воде подрезают секатором. Перед закреплением на кензане или для создания букета в высокой вазе стебли повторно дважды подрезают в воде.

Интерьер ленинградского магазина «Цветы» № 35
Интерьер ленинградского магазина «Цветы» № 35

Японскими мастерами икебаны разработаны приемы, способствующие продлению жизни и сохранению свежести цветов. Так, например, можно добавить в воду или сульфат магния, или борную кислоту, или перманганат калия. Для сохранения нарциссов, настурции добавляют в воду немного соли, стебли флоксов помещают в горячую соленую воду. Концы стеблей георгинов, пионов, роз прижигают и сразу же погружают в холодную воду. Срезы у азалии и сальвии опаливают или стебли погружают на несколько секунд в спирт. Концы стеблей георгинов, веточек клена присыпают солью или опускают на несколько секунд в спирт, также погружают в спирт концы стеблей (веток) гвоздики, глицинии, гортензии, сирени, хибискуса, цикламенов. Срезанные стебли клематисов присыпают солью или погружают на несколько секунд в перечное масло.

Мастера икебаны создают букеты из живых изысканных и обыкновенных цветов, из сухих веток и трав, корней, кусков дерева, в вазах — как традиционных национальных, так и современных (простых по форме), и даже без них.

Для композиций используется очень мало цветов, зелени и другого природного материала, но каждый элемент несет в себе красоту.

Простота — одна из главных характеристик икебаны. Ее цель — подчеркнуть изящность бутона, изгиб стебля, ветки. Внимание обращается на линию, которая является главной в искусстве икебаны.

Японский способ выращивания карликовых деревьев получил название бонсай. Как объясняют мастера искусства бонсай, карликовые деревья имитируют природу и даже эстетически превосходят ее. Существует пять традиционных способов получения таких деревьев — семенное размножение, прививка, размножение черенками, отводками, дичками. Известны 15 типов карликовых деревьев — прямая форма, строго одиночное дерево, «равнина», наклонная форма, каскадная форма, полукаскадная, форма в виде веера, наскальная, карликовые деревья в виде близнецов, тройного ствола, лесная форма, группа из нескольких деревьев, «лесная поляна» и др.

Специально подбирают сосуды для карликовых деревьев, при этом учитывают их форму и цвет. Сосуды могут быть круглыми, овальными, многогранными, глубокими и мелкими, зелено-серого, голубовато-серого, коричневого, темно-зеленого, бежевого и белого цвета. Для цветущих деревьев подбирают сосуды, которые по цвету контрастируют с окраской цветов, например к белым цветам — черная ваза, к розовым — белая, к деревьям с яркими листьями подбирают белые, кремовые, голубовато-зеленые, зеленые сосуды.

Формирование быстрорастущих пород карликовых деревьев начинают с 2—3 лет. Ветки ранней весной затягивают проволокой, стараясь их не перекрутить, или накладывают винтовые зажимы на 18 мес и даже более. Корни подрезают один раз в несколько лет, когда дерево пересаживают.

В виде карликовых деревьев выращивают хвойные породы — сосну, можжевельник, лиственные — клен, дуб, а также цветущие — японскую айву, персик и др. Любимое карликовое дерево японцев — карликовая сосна.

предыдущая главасодержаниеследующая глава


Источник: http://flowerlib.ru/books/item/f00/s00/z0000045/st017.shtml



Аранжировки цветы фото



Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Аранжировки цветы

Похожие статьи: